겸재정선미술관에서 초등학생을 대상으로

2026 하반기 지역탐방 프로그램 <오감만족 선비놀이>를 진행합니다.

겸재 정선의 작품을 감상하고 금강전도 병풍첩을 꾸며본 뒤,

궁산·소악루를 탐방하고 양천향교에서 선비복과 다례를 체험하며

우리 고장의 역사와 문화를 재미있게 만나보는 프로그램입니다.

□ 교육 안내

○ 일시 : 2026. 9. 5.(토) 13:30~16:00

○ 장소 : 겸재정선미술관 → 궁산 및 소악루 → 양천향교

○ 대상 : 초등 1~4학년 / 16명 내외

○ 참가비 : 10,000원

□ 주요 내용

○ 겸재 작품 관람 및 금강전도 병풍첩 꾸미기

○ 궁산·소악루 탐방 및 해설

○ 양천향교 선비복·연꽃차·다례 체험

□ 접수 안내

○ 접수 : 2026. 8. 26.(수) 오전 10시 ~ 마감 시

○ 방법 : 강서구 문화시설 통합운영시스템 홈페이지 온라인 접수

※ 프로그램 신청 후 교육비 입금 / 입금순 마감

겸재정선미술관에서는 기획전Ⅱ 유근택 개인전 《숨(Breath)》​과 연계하여

오는 9월 11일(금), <작가와의 대화>​를 진행합니다.

이번 프로그램에서는 유근택 작가가 직접 들려주는 작품과 일상, 그리고 ‘숨(Breath)’에 관한 이야기​와 함께 작품세계를 더욱 깊이 있게 만나볼 수 있습니다.

송희경 겸재정선미술관 관장의 ‘유근택의 작품세계’,

유근택 작가가 직접 들려주는 ‘숨(Breath)’ 이야기,

노형석 한겨레신문 기자의 작품세계에 대한 이야기에 이어

라운드테이블과 질의응답도 진행될 예정입니다.

□ 행사 안내

○ 일시 : 2026. 9. 11.(금) 14:00~16:00

○ 장소 : 겸재정선미술관 3층 다목적실

○ 참가비 : 무료

□ 참여자

○ 유근택 작가

○ 송희경 겸재정선미술관 관장

○ 노형석 한겨레신문 기자

□ 신청 안내

○ 모집기간 : 2026. 8. 26.(수) ~ 선착순 접수 마감

○ 참여방법 : 온라인 사전 신청

https://culture.gangseo.seoul.kr/gsfc/education/view.do?eduSn=174&menuNo=800075

유근택 작가의 작품을 조금 더 깊이 이해하고,

작가의 목소리로 직접 작품에 대한 이야기를 들어볼 수 있는 자리입니다.

관심 있는 분들의 많은 참여 바랍니다.

신혜진 오픈스튜디오

​

INTERSTANCE 시간의 틈

Gravity Within Time

Interstance는 inter와 instance를 결합한 조어로 서로 다른 존재와 시간의 관계 속에서 생성되는 상태를 의미한다.

- 서로 다른 물질의 대비는 인간의 현존과 존재하는 감각을 위시한다.

- 작가의 말

- 일시: 2026. 8. 27(목)~30(일) / 오후 1~6시

- 장소: 서울시 성북구 동소문로 26마길 2-15, 권진규 아틀리에

- 예약: 네이버예약

- 입장료: 무료

* 8.29(토) 오후 4시 '작가와 만남' 프로그램 참가자 대상으로 권진규 아틀리에 내부 관람도 함께 진행합니다. [예약하기!]

신혜진 작가 소개

[학력]

2005 국민대학교 조형대학 금속공예전공 졸업

2012 국민대학교 조형대학 금속공예전공 대학원 졸업

2026 홍익대학교 대학원 조소전공 입학 예정

[개인전]

2015 Sound of soul, 공근혜갤러리, 서울

2017 Sound of soulⅡ, 공근혜갤러리, 서울

[단체전]

2012 감성 이미지전시, 성곡미술관 단체전

2023 Dis-Cover 예올 기획전 초대 단체전

2024 한이수교 40주년 특별전시 초대 Koreancraft showin Milan, Rossanaorlandi gallery

[작품 소장처]

국립현대미술관(2017), 공근혜갤러리(2015, 2021), 푸른문화재단(2015, 2018), 윤현상재(2024)

https://www.instagram.com/2woldpaper

[겸재정선미술관] 유근택 《숨(Breath)》展 전시연계프로그램

에듀케이터와 함께 겸재 정선과 유근택의 작품을 감상하며

두 화가가 풍경을 바라본 시선과 마음을 만나봅니다.

내 기억 속 풍경에는 어떤 이야기가 담겨 있을까요?

세 번째 화가가 되어 시간을 건너온 대화에 함께해 보세요.

√ 전시 감상 + 창작 활동

√ 화가의 마음을 1인칭 글로 표현하기

√ 내 기억 속 풍경과 마음을 글과 그림으로 담아 삼면화 제작

□ 교육일정

  ○ 교육명 : 시간을 건너온 대화—겸재 정선, 유근택, 그리고 나

  ○ 일  시 : 2026. 8. 29. (토)  10:30~12:30

  ○ 장  소 : 겸재정선미술관 3층 다목적실

  ○ 대  상 : 초등 전 학년 / 30명 내외

  ○ 참가비 : 10,000원

□ 접수

  ○ 일  시 : 8. 13. (목) 10시 ~

   * 홈페이지 온라인 접수 / 입금순 마감

https://culture.gangseo.seoul.kr/gsfc/education/view.do?eduSn=171&menuNo=800042

예술인,예술단체,예술 기업을 위한 예술 분야 전문 컨설팅 아트코리아랩 비즈센터가 전북을 찾아갑니다 

예술경영지원 아트코리아랩 ("찾아가는 비즈센터") 과 전북문화관광재단이 협력하여

전북 지역의 예술인 예술 단체 기업 역량 강화 프로그램을 진행합니다

"아트코리아랩 비즈센터" 는 예술 창업 생태계 활성화를 위해 예술 분야 예술가 예술기업 (예비)창업자분들을

대상으로 분야별 전문 컨설팅을 온 오프라인으로 동시 제공하고 있습니다.

'찾아가는 비즈센터'를 통해 지역 예술인 분들의 지속 가능한 비즈니스와 성장을 돕는 것을 목적으로

진행 되는 이번 행사에서 컨설턴트의 강연과 1:1 멘토링을 경험하고 향후 지속적인 멘토링을 통해

예술 활동 및 비즈니스가 확장 되기를 기대합니다.

전북 지역의 많은 예술 분야 분들의 관심과 참여 바랍니다.

▶ 일시: 8월19일 수요일 13:00시

장소: 전북관광기업지원센터 1층 컨퍼런스룸

대상 : 예술사업화에 관심이 있는 예술가, 예술기업, 예비 창업자, 유관기관 담당자등

신청기간 : ~8월12일 18시까지 (본행사는 무료 참여 행사입니다)



▶신청하러 가기 https://forms.gle/Z5QKEzgQLZFEBLQY7 

송은문화재단에서 추가 지킴이를 모집합니다.

송은문화재단은 8년 19일부터 10월 10일까지 《송은 x 언박싱 프로젝트: 생성적 형상들》를 개최합니다. 본 전시는 역대 송은미술대상 수상 및 본선 진출 작가 180여 명을 아우르는 기획전으로, 젊은 작가를 지속적으로 발굴·후원해온 송은의 미술대상 25주년을 기념해 마련되었습니다. 이번 전시는 다수의 작가를 유기적으로 아우르기 위해 언박싱 프로젝트(UBP)와 협업으로 진행되며, 특정 형식의 틀이 담긴 모듈을 작가에게 제공하고 이를 바탕으로 신작을 커미션해온 언박싱 프로젝트의 방식에 착안합니다. 송은은 미술대상 25주년을 상징하는 25 × 25cm 크기의 합판 네 장이 포함된 박스를 참여 작가들에게 전달하고 이를 활용한 신작 제작을 의뢰합니다. 모든 작가는 물리적으로 동일한 조건에서 출발하지만, 각자의 작업에 따라 개념과 관계, 그리고 조형 방식은 서로 다른 방향으로 확장되며 다채로운 ‘생성적’ 변주를 만들어냅니다.

본 전시에 근무할 지킴이를 아래와 같이 모집하니 많은 관심과 지원 부탁드립니다.

[전시 안내]

전시 제목: 《송은 x 언박싱 프로젝트: 생성적 형상들》

전시 기간: 2026년 8월 19일(수) - 10월 10일(토)

관람 시간: 월요일 - 토요일 / 11:00 - 18:30 / 일요일, 공휴일 휴관

주     최: 재단법인 송은문화재단

[지원 자격]

1) 성실하고 책임감이 강한 사람

2) 만18세 이상, 미술 문화에 관심 있는 분

3) 2026년 8월 19일부터 10월 10일까지 근무가 가능한 분

*우대사항: 사전 교육 참여 가능자, 유사기관 근무 경력자, 영어 능통자

모집 상세 별 근무 시간이 상이하니 필히 확인하시고, 지원서에 근무 가능한 “모집 상세 번호”를 명시해 주세요.

[모집 상세 1]

모집 분야: 지킴이 (단기계약직)

근무 기간: 2026년 8월 19일(수) - 10월 10일(토) *사전 오리엔테이션 및 교육 진행 (1시간)

근무 요일: 월요일, 수요일(주 2회)

근무 시간: 월요일, 수요일 / 11:00 - 18:30 (휴게시간 제외 6.5시간) *오프닝 및 내부행사 시 근무 시간이 변동될 수 있습니다.

주요 업무: 전시 안내, 전시장 지킴이, 전시 연계 프로그램 진행 보조, 고객 응대, 고객 안전 관리

근무 장소: 송은 (서울 강남구 도산대로 441)

급     여: 시급 11,000원

근무 복장: 검정색 상의, 검정색 하의, 검정색 신발

모집 인원: 00명

[모집 상세 2]

모집 분야: 지킴이 (단기계약직)

근무 기간: 2026년 9월 2일(수) *사전 오리엔테이션 및 교육 진행 (0.5시간)

근무 요일: 수요일(1회)

근무 시간: 수요일 / 11:00 - 22:00 (휴게시간 제외 9시간) *오프닝 및 내부행사 시 근무 시간이 변동될 수 있습니다.

주요 업무: 전시 안내, 전시장 지킴이, 전시 연계 프로그램 진행 보조, 고객 응대, 고객 안전 관리

근무 장소: 송은 (서울 강남구 도산대로 441)

급     여: 시급 11,000원

근무 복장: 검정색 상의, 검정색 하의, 검정색 신발

모집 인원: 00명

[모집 상세 3]

모집 분야: 지킴이 (단기계약직)

근무 기간: 2026년 9월 2일(수) *사전 오리엔테이션 및 교육 진행 (0.5시간)

근무 요일: 수요일(1회)

근무 시간: 수요일 / 16:00 - 22:00 (휴게시간 제외 4.5시간) *오프닝 및 내부행사 시 근무 시간이 변동될 수 있습니다.

주요 업무: 전시 안내, 전시장 지킴이, 전시 연계 프로그램 진행 보조, 고객 응대, 고객 안전 관리

근무 장소: 송은 (서울 강남구 도산대로 441)

급     여: 시급 11,000원

근무 복장: 검정색 상의, 검정색 하의, 검정색 신발

모집 인원: 00명

[접수 안내]

전형 방법: 1차 서류심사, 2차 면접

접수 기간: 2026년 8월 6일(목) - 8월 12일(수) 17시까지

접수 방법: 이메일 접수 *면접대상자에 한해 개별 연락

제출 서류: 이력서 및 자기소개서(자유양식) *이름, 생년월일, 주소, 연락처, 이메일, 근무 가능한 모집 상세 번호 기재 필수

제출 방식: 메일명 “지킴이 지원_이름”, 제출 서류명 “지킴이 지원_이름.pdf”으로 설정해 하나의 PDF 파일로 제출

[문의 및 제출처]

info@songeun.or.kr

※ 전화 문의는 받지 않습니다.

 

기간 : 2026년 8월 1일(토) - 8월 31일(월) 10:30 - 17:30 *주말, 공휴일 휴관

전시 장소  : 스페이스 돛 (부산광역시 중구 대청로 135번길 5, 1층)

릴레이 쇼케이스 ‘슬라이딩’ 

원도심 창작공간 또따또가에서 운영하는 스페이스 돛은 입주 예술가들의 창작이 다양한 주체와 맞닿아 연결하기 위한 매개와 실험의 공간입니다.

릴레이 쇼케이스 ‘슬라이딩’은 또따또가 입주 예술가들의 작품과 창작 과정이 유연하게 관객을 마주하는 자리입니다. 인쇄 골목 곳곳에 자리한 또따또가 스튜디오에서 흘러나온 예술이 일상 속으로 미끄러지듯 스며들어 예술적 사유를 불러옵니다.

여섯 번째 슬라이딩, 김근예의 《처음 그은 선》은 연필을 처음 쥐고 그었던 마음에 대한 전시입니다. 작가는 물감의 무게가 느껴질 정도로 길고 긴 창작의 시간을 지나왔습니다. 가득 채워진 도화지만큼 붓 끝 사이사이에 엉겨붙어 굳어버린, 때가 탄 마음을 확인한 순간, 살포시 붓 위에 손을 얹습니다. 묵직한 물감을 붓에서 떼어내고, 힘 들어간 마음을 지우고, 비로소 한 발 디딜 수 있는 빈 도화지를 마주합니다. 도화지 위를 걸으며 망설임 없이 그은 자유로운 선 하나는 처음 연필을 쥐었을 때 그때로 우리를 데려갑니다.

작가 노트

어느새 때가 탄 마음이

붓 끝에 겹겹이 굳어져 있었다.

무거워진 물감을 떼어내고

힘이 들어갔던 마음을

지우개로 지워내고

빈 도화지 위를 걷는다.

처음 연필을 쥐고 그은 선처럼

날것의 마음으로 그리고 싶다.

서투르지만,

망설임 없이 긋는

자유로운 선 하나.

--

김근예(KUNYE)

김근예(KUNYE)는 끊임없이 일렁이고 변화하는 감정과 감각의 풍경에 관심을 두고 작업을 이어가고 있다. 꿈과 상상, 그리고 일상 속에서 발견한 감정의 조각들을 바탕으로 익숙한 것과 낯선 것이 만나는 순간을 자신만의 시선으로 기록한다. 보랏빛 밤풍경과 흐려진 경계, 현실과 환상이 뒤섞인 장면들을 통해 하나의 언어로 설명되지 않는 순간들을 이미지로 풀어내며, 내면의 기억과 상상이 만들어내는 풍경을 시각화한다. 회화와 그림책, 아트북, 영상, 공연·음악 협업 등 다양한 매체를 기반으로 자신만의 감각적인 이미지 세계를 확장해가고 있다.

인스타그램: @kunyekim
이메일: kgy773@naver.com

 

[2026 아트코리아랩 아트부스트 안내 ]

7월27일 월요일 아트코리아랩 6층 아고라 에서 아트부스트 프로그램이 진행됩니다. 

예술에 실감 기술 도입 을 고민 중이셨나요? AR VR 도입을 통해 전시 공연 콘텐츠의 차별화를 고민중이셨다면

이번 전문가 특강을 통해 실질적인 인사이트를 얻으실수 있는 시간 되시길 바랍니다. 

많은 관심과 참여 바랍니다. 

★행사정보

[1부]특강 14:00~15:00

-주제: "예술 콘텐츠를 위한 실감 기술 선택 가이드 AR vsVR"

-강사: 김용태 차장 (주)다이버스 

[2부]1:1 전문가 컨설팅 15:10~17:10 <신청자별 20분>

<컨설팅 분야 및 컨설던트 소개>

1.예술 기술융합: 김용태 차장 

2. 예비 예술창업: 김종현 본부장(PG벤처스)

3. 예술 기술사업화: 이경만 이사(스타트업 엑스) 

★대상

-예술 기술 트렌드를 활용하여 작품 세계를 확장하고 싶은 시각예술 공연예술 순수예술 분야 예술인 및 예술 단체 관련분야 전공자

-예술과 기술의 결합을 통한 프로젝트를 기획중인 예술인 예술 기업 종사자

-예술 창업을 앞두고 전시 공연 콘텐츠릐 차별화를 고민 중인 분들 

★행사일정

-접수기간:~7월23일(목)16:00까지 (선착순40명)

-장소: 아트코리아랩 6층 AKL아고라 (서울시 종로구 율곡로 6 트윈트리타워A동)

-일시: 7월27일(월) 오후2시

-문의처: 02-708-2289 (아트코리아랩 비즈센터)

제 박사연구 실험을 위한 참여자를 모집하고 있습니다!

도구(e.g., 포토샵, 프리미어, Rhino 등)가 작품에, 그리고 작가에게 끼치는 영향력이 큰 것 같습니다. 

그러면, 자신만의 창작 도구를 만들어보면 어떨까요?

생성형 인공지능의 발전 덕분에 이러한 새로운 가능성이 열리게 된 것 같습니다. 

이제는 프로그래밍을 전혀 할 줄 몰라도, 자신만의 소프트웨어를 개발할 수 있는 시대가 되었습니다.

이 연구에 참여하셔서,

원하시는 창작 도구를 만들어보고, 그 도구를 활용해서 새로운 작품도 만들어보시고,

그 과정을 저희에게 생생하게 공유해주시면 됩니다.

자세한 정보는 모집폼을 통해 확인하실 수 있으시며 

https://tally.so/r/yPv6y8

주변에 관심있는 분들에게 많은 공유 부탁드리겠습니다!

릴레이 쇼케이스 ‘슬라이딩’은 또따또가 입주 예술가들의 작품과 창작 과정이 유연하게 관객을 마주하는 자리입니다. 인쇄 골목 곳곳에 자리한 또따또가 스튜디오에서 흘러나온 예술이 일상 속으로 미끄러지듯 스며들어 예술적 사유를 불러옵니다.

2026년 첫 번째 슬라이딩, 영화문화집단 파도씨네의 《하나로 남지 않는다: 터칭(touching)》은 페미니스트 양자물리학자 캐런 버라드(Karen Barad)의 ‘터칭(touching)’ 개념을 통해 다양한 만남의 가능성을 따라가며, 존재들이 서로를 변화시키는 과정을 감각적으로 사유합니다. 

어쩌면 우리는 이미 수많은 존재들에 의해 만져지고 있었는지도 모릅니다. 그리고 바로 그 만남들 덕분에, 우리는 끝내 하나로 남지 않습니다. 여기서 우리는 “타자는 나와 완전히 다른 존재인가?”라는 질문을 마주하게 됩니다.

이번 전시는 파도씨네의 《OTHER(타자) 프로젝트》의 일환으로 진행됩니다. 프로젝트는 4회차의 영화 상영과 텍스트 기반 전시, 그리고 이를 종합하는 집담회로 구성되며, 이 과정은 타인을 설득하거나 정답을 제시하기보다 서로의 경험과 감각을 마주하는 데 초점을 둡니다. 우리는 완벽하게 서로를 이해할 수 없더라도, 질문하고 듣고 다시 말해보려는 시도를 통해 관계를 변화시킬 수 있다고 믿습니다. 《하나로 남지 않는다: 터칭(touching)》과 《OTHER(타자) 프로젝트》를 통해 자신과 타인, 그리고 세계를 다르게 바라볼 수 있는 시간이 되었으면 합니다.

기획 노트

우리는 종종 사람, 관계, 세계를 하나의 이름과 의미로 이해하려 한다. 그러나 오늘날의 삶은 그러한 구분으로는 설명되지 않는 관계와 얽힘들로 구성되어 있다. 누군가를 만나고, 어떤 이야기를 듣고, 하나의 장면을 함께 바라보는 순간 우리는 이전과 같은 모습으로 남아 있을 수 없으며ㅡ 나라고 생각했던 것은 조금씩 흔들리고, 당연하다고 여겼던 세계는 다른 얼굴을 드러낸다.

“터치 한 번에 많은 것이 일어난다. 무수한 다른 존재들, 다른 공간들, 다른 시간들이 깨어나는 것이다”(Barad, 2012: 206).

페미니스트 양자물리학자 캐런 버라드(Karen Barad)는 이를 ‘터칭(touching)’이라는 개념으로 이야기한다. 모든 터칭은 무한한 타자성을 수반한다. 단순한 접촉이 아니라, 인간과 비인간, 과거와 현재, 나와 타자가 서로를 통과하며 변화하는 사건이다. 누군가를 만나고, 어떤 이야기를 듣고, 세계와 접촉하는 순간 우리는 이전의 나로 그대로 남지 않는다. 타자는 나를 흔들고, 세계와 얽히며, 하나라고 생각했던 존재와 삶은 무수한 갈래로 열리기 시작한다.

<하나로 남지 않는다: 터칭(touching)>은 이러한 만남의 가능성을 따라가며, 존재들이 서로를 변화시키는 과정을 감각적으로 사유하고자 한다. 이곳에 놓인 텍스트들과 상영되는 이미지들은 서로 다른 시간과 몸, 기억과 세계가 접촉하는 순간들을 더듬는다. 터칭은 누군가를 완전히 이해하거나 하나의 의미로 환원하는 일이 아니라, 서로를 스치고 지나가며 달라질 수 있음을 받아들이는 일에 가깝다. 어쩌면 우리는 이미 수많은 존재들에 의해 만져지고 있었는지도 모른다. 그리고 바로 그 만남들 덕분에, 우리는 끝내 하나로 남지 않는다.

OTHER(타자) 프로젝트 기획의도

우리는 종종 타자를 나와 다른 누군가로 이해한다. 서로 다른 생각과 경험, 가치관을 가진 사람들을 구분하고 설명하며, 때로는 그 차이를 쉽게 단정짓기도 한다. 그러나 정말 타자는 나와 완전히 다른 존재일까. 누군가를 만나고, 어떤 이야기를 듣고, 하나의 장면을 함께 바라보는 순간 우리는 이전과 같은 모습으로 남아 있을 수 없다. 타자와의 만남은 낯선 누군가를 이해하는 일에 그치지 않고, 오히려 나 자신 안에 존재하던 또 다른 모습을 발견하게 만들기 때문이다.

OTHER(타자) 프로젝트는 이러한 질문에서 출발했다. 오늘날 특히 청년 세대는 젠더 갈등을 중요한 사회문제로 인식하고 있지만, 서로의 경험과 생각을 나눌 수 있는 자리는 점점 줄어들고 있다. 서로 다른 의견을 가진 사람들과 대화할 의향은 여전히 존재하지만, 정작 함께 이야기하고 질문할 수 있는 공간은 부족하다. 페미니즘과 성평등을 둘러싼 논의 역시 오해와 거리감 속에서 점차 단순화되거나 주변화되고 있으며, 그 과정에서 서로를 이해할 기회 또한 함께 사라지고 있다.

우리는 타인을 설득하거나 정답을 제시하기보다, 서로의 경험과 감각을 마주할 수 있는 자리를 만들고자 했다. 영화는 특정 이론을 설명하지 않더라도 삶의 장면과 감정을 통해 사회를 감각하게 만드는 힘을 지닌다. 텍스트는 익숙하게 지나쳤던 질문들을 붙잡고 다시 생각하게 만든다. OTHER(타자) 프로젝트는 영화와 텍스트를 매개로 타인의 이야기를 듣고 자신의 경험을 돌아보며, 서로 다른 해석과 감각이 교차하는 만남의 장을 마련하고자 한다.

본 프로젝트는 4회의 영화 상영과 텍스트 기반 전시, 그리고 이를 종합하는 집담회로 구성된다. 참여자들은 젠더를 둘러싼 다양한 경험과 고민을 영화와 텍스트를 통해 마주하며, 일상의 문제들이 어떻게 젠더와 연결되는지 함께 탐색하는 동시에 페미니즘이 특정한 누군가만의 이야기가 아니라, 우리가 살아가는 사회와 관계를 이해하기 위한 하나의 시각이 될 수 있음을 질문하고자 한다.

우리는 완벽하게 서로를 이해할 수 없을지도 모른다. 그러나 이해에 도달하지 못하더라도 질문하고, 듣고, 다시 말해보려는 시도는 관계를 변화시킨다. 타자를 낯선 존재로 남겨두는 것이 아니라, 그 낯섦을 견디며 서로를 바라보는 방식을 탐색하는 것. 그리고 그 과정 속에서 우리 역시 누군가에게는 타자임을 발견하는 것. OTHER(타자) 프로젝트는 그러한 만남을 통해 자신과 타인, 그리고 세계를 조금 더 넓게 바라볼 수 있는 시간을 만들어보고자 한다.

프로그램 소개

Screening Program

안녕하세요, 영화문화집단 파도씨네입니다. OTHER(타자)프로젝트가 오는 6월 26일부터 시작했습니다. 

4회차의 영화상영과 텍스트 기반 전시, 그리고 이를 종합하는 집담회로 구성되며, 상영일정을 공개합니다.

· 일자 : 7월 매주 화요일 19:00-

· 장소 : 중앙역 ㅎ:곶 @hgot.35n.129e (대청로135번길 5, 2층)

7월 7일 함께 흔들리는 몸

3XFTMㅣ김일란 감독ㅣ2008ㅣ115min

『나의 작은 철학』 장춘익ㅣ2023

7월 14일 주목하지 않을 이야기

관리처분계획-미아리 텍사스편ㅣ장윤미 감독ㅣ2025ㅣ120min

『파도가 바다의 일이라면』 김연수ㅣ2015

7월 21일 000을 마주하기

가능주의자ㅣ박이윤정 감독ㅣ2026ㅣ79min

『성스러운 동물성애자』 하마노 치히로ㅣ2022

7월 28일 세계와의 터칭

양림동소녀ㅣ임영희,오재형 감독ㅣ2022ㅣ30min

+단편1(당일공개)

『밝은 밤』 최은영ㅣ2021

· 각 상영작과 연계된 도서가 있습니다.

· 상영 후 대화는 익명으로 기록되며, 동의하에 전시에 활용됩니다.

· 무료상영이지만 사전신청/현장접수 받습니다.

- 시행사 : 대방건설(주)

- 시공사 : 대방건설(주)

- 현장명 : 양주옥정5,6차(중상,복합1BL) 신축공사 현장

* 경기도 조례에 따른 민간 건설 공모제 적용

1. 공모기간 : 2026.06.29.~2027.07.20. 오전 10시 까지

2. 계약이행증권(7일 이내), 하자증권발행(3년 10%) 조건

3. 기타 자세한 내용은 경기도청 미술작품 공고 홈페이지 확인 요망.

**경기도청 사정에 의해 공고시간 차이 있을 수 있음.

1. 공간 소개

도잉아트(Dohing Art)는 동시대 예술가들의 작품을 소개하고, 전시 및 다양한 프로그램을 통해 대중과 소통하는 복합 예술 공간입니다.

본 공간은 전시뿐 아니라 음악, 무용 등 장르에 국한되지 않는 다양한 예술 활동이 가능한 시설을 갖추고 있습니다.

탁 트인 규모의 전시장과 라운지, 외부 발코니, 사무공간 및 편의시설(화장실 등)이 마련되어 있어 복합적인 행사 운영에 적합합니다.

2. 공간 규모

●        총 면적: 115평 (380㎡)

●        무빙월 보유: 7개

○        개당 면적: 4.68㎡

○        총 면적: 32.76㎡

3. 시설 구성

●        전시장

●        라운지 공간(전시장과 연결 / 분리 가능)

●        외부 발코니 공간

●        사무실

●        남/녀 화장실(갤러리 내부)

●        엘리베이터(건물 내부 설치)

4. 라운지 공간 이용

전시장과 연결된 라운지 공간은 전시 오프닝 리셉션 및 부대 행사 진행이 가능합니다.

●        최대 수용 인원: 300명

○        착석 인원: 50명

■        의자 30석

■        계단식 구조물 20석

그 외 기본 테이블 및 의자

라운지 공간 내 기본 비치된 대형 테이블 2개 및 의자는 위치 변경이 가능합니다.

5. 부대설비 이용료(추가 비용 발생)

추가 조명 또는 특수 조명        

프로젝터/스크린(TV)        

스피커/음향 장비        

●        방문객 안내 인력 인건비: 협의

6. 대관료 (1일 기준)

대관 기간         대관료

1일           840,000원

2일        1,600,000원

3일        2,400,000원

5일        4,000,000원

7일        5,300,000원

14일 이상    별도 협의

7. 대관 시간

●        운영 시간: 11:00 ~ 18:00 (일 7시간 기준)

●        설치 및 철수 시간: 별도 협의

※ 운영 시간 초과 시 시간당 100,000원의 추가 비용이 발생합니다.

8. 전시 및 운영 세부 조건은 협의 하에 진행됩니다.

9. 운영 및 설치 관련 조항

1.        전시 운영 시간은 오전 11시부터 오후 6시까지를 기본으로 하며, 협의 가능합니다.

2.        설치 및 철수는 계약된 대관 일자 외 시간에 진행될 경우 사전 협의 후 진행합니다.

3.        모든 부대설비는 갤러리와 사전 협의 및 승인 후 사용 가능합니다.

문의 : info@dohingart.com / 02-525-2223

https://www.instagram.com/dohing_art/

www.dohingart.com

예술산업 금융지원 시범사업 [예술산업 금융교육 및 상담]이 서울에서 진행됩니다.

이번 행사에서는 예술기업을 위한 정책자금 활용 방법과 자금조달 전략 등을 안내하고, 사업 참여 및 신청 절차에 대한 1:1 상담을 함께 운영합니다.​

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영문 작품 도록 <New Contemporary>은 ‘동시대의 현대성’ 속에 축적된 작가들의 미학적 사유와 궤적을 담는 아카이브북으로, 독창적인 언어로 시대를 성찰하고  예술적 지평을 넓혀가고 있는 아티스트들의 핵심 작품과 예술적 세계관을 재조명하고자 한다. 

[공모 요강]

⚬ 지원 자격: 만 18세 이상의 순수 예술 전 분야 작가

⚬ 제출 서류

(1) 포트폴리오: 작품 이미지 5-10점 (제목, 매체, 크기, 제작 연도 포함), 국문 or 영문 표기 가능 

(2) 작가 노트 및 작가 약력 (작가 선정에 활용되며 도록에 포함되지 않음)

⚬ 미디어 및 공연 예술 분야 제출 서류:

작품 설명서, 하이라이트 영상, 스틸컷 5장 이상

⚬ 접수 방법: 제출 서류 or 파일 링크를 info@projetdehue.com로 송부

⚬ 참여 작가 혜택: 국제 ISBN 등록 아트북 출판, SNS 홍보 

⚬ 참가비: $110 (선정 작가에 한함)

⚬ 지원 마감일: 모집 완료 시 까지